古希腊雕刻是数千年来西方造型艺术中不朽的典范,其比例结构合理,动态造型完美,是西方写实主义美术的源头。而在中国的艺术长河中,宋代佛教雕塑可谓写实主义雕塑的高峰。这次写实的高峰并不直接继承秦俑的写实作风,而有其身发展演化的过程与轨迹。从魏晋到隋唐、再到宋代的佛教雕塑,每个阶段都以独特的风貌呈现在我们面前,在历史的发展中,其民族化和世俗化的进程没有截然分开的,它们相互交错,相互影响。 本文试图从雕塑的表现对象、表现手法、雕塑与环境的关系,以及它们内在蕴含的美的理想等四个方面对宋代佛教雕塑与希腊古典雕塑展开比较研究。文章首先从表现对象的社会历史背景对二者作了鸟瞰式的概述,继而分析发现,希腊古典雕塑的写实特点根源于“神人同形同性”的观念和对人体美的崇拜,而宋代宗教雕塑的写实特点则是外来宗教艺术民族化与世俗化的产物。其次,本文探索了二者之间艺术表现形式的具体差别和各自的侧重所在。中国宋代雕塑深受绘画的影响,注重线条的运用和神态的刻画,希腊古典雕塑则不同,绘画受雕塑较多影响,雕塑更注重团块语言的运用,注重用肢体而非表情来传情达意,二者形成鲜明的对比。再次,文章从雕塑与环境关系的角度进行比较后发现,宋代宗教雕塑与大自然以巧妙、科学的方式混然一体。而希腊古典雕塑则由于哲学思想中对比例的推崇,雕塑融入建筑,讲求内在的联系。最后文章从美学思想的角度来探讨宋代宗教雕塑与希腊古典雕塑的区别。前者注重善与美的统一,因而造型中更注重亲和力的表达。后者以“理式”为美,所以会发现“黄金分割率”。 文章对两种写实性艺术的内在差异进行深入探究,通过比较研究展示了东西方雕塑艺术引人入胜的鲜明个性,揭示二者内在的差异以及两种写实主义雕塑语言的实质。