唐代的张彦远在《历代名画记》中提到“近古之画，灿烂而求备”深刻论证了唐代绘画的内涵，这同样也说明了人物画在唐代的灿烂辉煌。这样的巅峰时代与社会的经济富裕、思想文化的自由活跃、经济文化的兴盛是分不开的，同样也促成了中国封建社会发展的最辉煌时期。人物画在唐代也发展到了最繁盛期，这时期的人物绘画呈现在人们面前的是一种雍容和大气。这种雍容大气使唐代人物画具有如此大的艺术表现力，是因为唐代人们有着不同于以往的审美观和对美的理解，因此就有了唐代人物画这种让人过目不忘的艺术形象。这种独有的艺术魅力和历史价值是从艺术家们留下的作品中体现出来的，这些人物画大家的作品在唐代形成了整体和谐的艺术风格和审美标准。唐代人物画可以说是对魏晋南北朝时期人物绘画的继承和发扬，唐初主要是对魏晋人物绘画题材和表现手法的继承，本文主要论述了人物绘画在唐代的拓展与转变，主要说人物画题材在唐代的多样性和世俗化倾向，在表现手法方面主要通过画家的作品进行论述，从中找到拓展与转变。人物绘画在唐代形成独有的唐式风格对当时及后世都产生了深远的影响，主要是对后世工笔人物画和佛教人物画的影响。唐代仕女画在绘画史上的地位和价值是值得肯定的，它为后来的工笔人物画开辟了新的道路，为接下来的五代和宋的人物绘画的创作打好了坚实的基础，在题材的拓展上也开辟出了更宽的道路。中国古代人物画发展到五代的《韩熙载夜宴图》和宋代的《清明上河图》，这两幅作品才是对人物画的完美表现。一直到现在的我国工笔人物画的创作一直沿用的就是唐代仕女画的一些艺术技巧。同样唐代佛教人物画在绘画史上的地位和价值也是值得肯定的。唐代人物画对日本、朝鲜等这些国家的影响也挺深远的。本论文主要是通过著名作品分析法、文献参考法、著作参照法、理论研究法、对比分析法、历史调研分析法、等一系列研究方法进行研究。