山西新绛款彩漆器工艺是山西传统漆器工艺的一种,源于唐代,在明清达到兴盛,是非物质文化遗产的瑰宝之一。本文首先采用文献分析法,从不同时期和不同书籍对款彩漆器的概念进行比较,然后用田野调查法进行实地考察山西新绛款彩漆器工艺。得出山西款彩漆器的发展经历了从20世纪50年代至今艺术思潮的不断变化和社会浪潮的各种跌宕起伏。从事山西款彩漆器的老艺人们艰难探索走到了现在。他们用坚毅不拔的意志把款彩漆器的技艺毫无保留的传承下去,并且能比较完整的把流传千年的手工艺保留至今,这着实很不容易。本文主要对山西新绛款彩漆器和苏州、扬州的款彩漆器,这两个地区的款彩漆器工艺进行详细的对比,把它们所髹饰的图案、花纹、工艺和艺术风格进行对比,尤其对山西新绛款彩漆器的发展进行了深入的研究。比较详尽的描述了山西新绛款彩漆器的发展历程,对山西新绛款彩漆器工艺和款彩品类进行了大量的记录,使山西新绛款彩漆器工艺在发挥自己价值的同时,能够更很好的传承和发展下去。并且对山西新绛款彩漆器提出了某些意见和思考。从当代设计视角出发,现今漆器的发展正朝向多元化的方向发展,产品的情感与文化特质越来越受到重视,如果当代设计理念与传统手工艺相结合,那么将会提升产品的文化内涵,只有把现代设计理念滋长于深厚的文化传统土壤中,才能使山西本土的非物质文化遗产不断的壮大。传统手工艺与当代人的需求之间的鸿沟和隔阂,可以通过对市场的调查,以及和从事这一工艺的老匠人进行详细沟通等方式,进而找到传统工艺的另一条发展道路,重新审视对传统工艺的转型思考。这样既能很好的站在传统工艺的基础上,也能适应当代市场的需求,并且把高校学生的设计理念融入进去,以高校人才的设计作为桥梁和载体,使传统技艺重现勃勃生机。山西拥有悠久而灿烂丰富的文化,在这得天独厚的文化熏陶下,产生的山西漆艺也应该泽被后人,光耀世界。我们有责任将这永不褪色的繁华漆器工艺,义无反顾的再传承千年万年。