人物画作为我国起源最早的绘画品类,它受到地缘、经济、政治、哲学以及宗教等各个方面的影响,在这些因素画理念的综合作用下,中国人在绘画创作中形成了重直觉、重感情、重体验的思维方式和绘并由此构成了一套与之相符的有关形态结构、笔墨结构与形式结构的绘画语言体系。宋代是我国美术发展的一个高峰时期,绘画的门类划分正式从品第走向分科,北宋《图画见闻志》人物门中已有“独工传写”条,邓椿《画继》亦有“人物传写”条等也表明肖像画在宋代成为一个独立的画科出现,出现了专职肖像画家。人物画也因当时画院的高度发展而达到了一个很高的水平。如果说明清是中国古代人物绘画艺术的成熟期,那么宋代就是古代人物绘画艺术的青春期。两宋时期社会经济的发达为人物画创作提供了的土壤,北宋的人物肖像画题材也较为活跃,除了宫廷画院画家外,民间也出现了以肖像为职业的民间画师。释道人物、宫廷贵族类型的题材是之前人物画主要的表现题材,宋代人物绘画逐渐发展到平民阶层,耕织、行旅、渔牧、婴戏、历史故事等均成为画家关注的题材。山水画在宋代发展繁盛,所以人物画的技法表现上也借鉴了山水画,丰富了人物画的表现手法,出现了水墨画法。文人思想、理学思想、禅佛思想和平民意识对两宋画家产生了潜移默化的影响,从偏重描写客体到展现主体的意识,使得宋代人物绘画产生了“俗”与“雅”互相交融的显著美学特点。人物的面部是人物绘画的焦点,面孔的表现往往是人物画中最动人的部分,从面部能基本表现出人物的精神内涵以及绘画的审美特征和情感基调。本文以“宋代人物画面部表现”为题,结合绘画理论和不同题材人物面部的表现,归纳不同的审美特点和需要表现的内涵,以求达到审美形态和价值归宿上的统一,通过现代社会存在的一些审美现象,探寻它在人物绘画过程中的现代启示。