照相式呈现,已然成为中国当代油画的一种重要表现方式。艺术家以各自的视角,通过镜头语言记录着周遭的瞬间,并透过自己的内心体验以绘画的语言——二次图像转移的方式,把生活的片段定格在画布上。照相式呈现一方面再现或者表现对现实的认识和感悟,另一方面却是质疑于照片图像带给人的真切感受,以再现平凡生活、抓拍与特写、平面化的背景、剥离人物细节等手法,对照片的图像信息进行过滤和重新转移;或者是把照片图像材料进行剪裁、拼贴、嫁接等技术处理,虚拟成照相式的特性。在“照相式呈现”的表达中,艺术家对生活的直观感受转变成了对照相式图像信息的体察。本文结合画家案例试图分析、梳理照相式呈现模式在中国当代油画创作中的应用、影响及其价值所在,通过对中国当代绘画创作的整体概况说明年轻一代在与当代文化对位上的选择。论文分为六个部分:绪论:说明了问题研究的缘起、意义、研究的理论框架和路径以及所采用的研究方法。第二部分:分析中国当代油画照相式呈现的概念解读及成因,其中包括:照相式呈现的概念、存在的形式和内容以及产生的原因,点明照相式呈现是中国当代油画的一种重要表现方式。第三部分:取材和构图上对照相模式的借用,以当代油画家的艺术创作作品为着眼点进行分类梳理。第四部分:艺术表现上对照相片化形态的刻意模仿,以当代油画家的艺术创作作品为着眼点进行分类梳理。论文最后一部分:根据全文的分析服务于一个目的,即照相式的绘画已成为一种新的视觉语言,辩证的认识这种绘画语言,正确看待这一特殊的艺术现象,分析其存在的社会意思和艺术史意义以及存在的局限性。