“图与底”是造型艺术领域里的一个术语，对于造型的形式结构来说，它又是一种独特的表现语言。一直以来，“图与底”不仅受到艺术家的关注，而且也被心理学家作为验证视知觉理论的基本材料。在西方的一些学派、学者，如格式塔心理学派、李格尔、鲁宾、阿恩海姆都对“图与底”做过相关的理论研究。而东方，尽管没像西方那样对这个概念做出过清晰的界定，但中国传统艺术中的“虚实结合”、“黑白相生”、“经营位置”等观念与法则，以具有浓厚东方哲学色彩的诠释方式，涵盖了造型艺术中图底关系的本质。同时，日本在设计实践中的应用效果也被国际所称道。追根探源，虽然关于“图与底”的理论阐述与实践应用在不断的深入，但是，对于我国起步较晚的设计艺术专业来说，对该理论的系统理解，特别是对其原理认识和把握的程度还远远不够。因此，本文旨在通过对“图与底”理论主要观点及其内涵和外延的综述和论证，达到明确概念，掌握要点和指导应用的目的。　　 本论文的综述和分析，主要的理论根据是基于阿恩海姆的《艺术与视知觉》及格式塔心理学派的相关学说，从而梳理出影响认知图与底的主要因素。同时，揭示出处理图底关系在视觉艺术表现中的重要作用。　　 虽然对图底关系的研究最初源于绘画领域，但是随着现代艺术多元化发展趋势和绘画与设计艺术的日益融合，使其应用领域大为拓展，并且结合各自的形式特点在不断地派生和繁殖出新意。对此，本文以不同专业领域的案例为据，进行了重点分析和阐述。　　 课题的研究过程也是本人理论水平提高的过程，经过对相关理论的梳理与分析，获得许多启示和体会。因此，文中包括自己的一些探索性见解，诸如对影响认知图与底因素的概括，中西理论内涵比对的表述，应用延展不断持续等观点。当然，受水平局限难免存在不妥之处，但是衷心愿望以此唤起更多、更广泛、更深入的研究，达到有效服务于我国艺术创作和艺术设计实践的目的。