郭沫若作为现代文学研究不可忽视的一代大师,其诗歌成就令人赞叹,除诗人身份之外,作为戏剧家的郭沫若同样留下了许多脍炙人口的作品,如《屈原》《虎符》《高渐离》等。作为郭沫若大型史剧的第一部,《棠棣之花》或许远不如其他几个剧作有名,但它也有着自己独特的光芒。五幕史剧《棠棣之花》是郭沫若在参考《史记》《战国策》《竹书纪年》等史书记载的基础上创作的一部重要剧作,全剧分为“聂母墓前”“濮阳桥畔”“东孟之会”“濮阳桥畔”“十字街头”五幕。作品塑造了聂政、聂嫈、酒家女春姑等一系列光彩照人的艺术形象,歌颂了“主张团结,反对分裂”“士为知己者死”的崇高主题,具有较高的戏剧性与艺术性。剧作自1941年作为“寿郭”运动的重要节目在重庆首次亮相后,一直受到广大观众的热烈欢迎,尽管此后剧坛上涌现出了许多优秀作品,但《棠棣之花》依然保持着较高的上演率。究其原因,除却剧作本身的艺术魅力之外,更与当时的社会环境密不可分。《棠棣之花》自1920年双十节在《时事新报》的《学灯》增刊上首次发表到1941年搬上舞台,其创作时间绵亘二十余年。其中,1941年的修改为整个剧的定型及演出提供了剧本保障,在整个剧本创作过程中至关重要。论文以剧本1941年的修改为切入口,将作品放到整个20世纪40年代的大环境中加以考察,力求从社会政治文化语境与作者个人角度两个方面出发,探讨促使郭沫若对《棠棣之花》进行此次修改的重要原因,进而关注作品在剧本成型后走向剧场所呈现的演出风貌;其次是对作品何以在20世纪40年代受到观众的欢迎展开论述,借此呈现郭沫若大型史剧创作的另一个切面。除了绪论与结语外,论文共分三章。绪论部分主要介绍《棠棣之花》的写作概况及研究现状进而阐发研究空间,随之说明本论文的研究意义并简要概述行文思路。第一章从文艺大环境、作者职务及艺术主张的转变、个人创作实践等方面入手,分析促成《棠棣之花》1941年剧本定型的深层原因。第二章细致梳理《棠棣之花》20世纪40年代的演出情况,主要以该剧1941年在“寿郭”运动中的首次亮相、昆明和成都的大后方演出、以汉口和上海为中心的演出高潮以及陕西和柳州的演出等几次集中上演为中心,从相关报道、剧评入手,力图呈现剧作在20世纪40年代的演出风貌。第三章从观众基础、剧团运作模式、剧作艺术魅力等方面切入,探讨作品何以能从剧本走向剧场并获得成功。通过对《棠棣之花》四十年代的写作情况进行考察以及对演出情况加以梳理,可以呈现《棠棣之花》的一个剪影,进而透视郭沫若作为一个文人在民族国家立场下所做出的选择。