作为清初力主革新的个性派绘画大师,石涛杰出的绘画成就和理论成就对于清代中期以后,尤其是近现代画坛产生的巨大影响,恐怕是中国历史上其他任何一位画家都无以望其项背的。大陆学术界一般认为,现代意义上的“石涛研究”,始于二十世纪三十年代傅抱石先生发表的一系列关于石涛生平、身世等的考证文章,之后经过八十多年的发展,“石涛研究”在许多方面都取得了相当的成就。且随着新材料的继续发现和研究视角的转换,各方面的研究也逐步走向深入。本文选题为“石涛绘画艺术审美研究”,包含着双向的努力：一方面,以清初画坛为点,探讨明末清初画坛的基本审美趋尚、石涛迥异于画坛的审美理想及他在画作中所表达的基本艺术精神；另一方面,以史为线,将石涛置于整个绘画发展的历史中进行考察,结合石涛的绘画实践、绘画理论,探讨三百年来石涛形象的重构及与时代的审美映现,并且探讨石涛绘画理论的现代性呈现。这样通过点与线的交织,逐步勾勒出石涛的基本影像,从面上给人以清晰的认知。本文拟从四个方面展开论述：一是石涛所处时代环境的主流审美趋尚,主要涉及董其昌的“仿古”理论及“四王”的复古理念；二是探讨石涛在绘画艺术中基本的审美理想,包括“一画”论的审美原则、“师造化”的创作方法、“远尘”“脱俗”的审美心胸及“我只为我,自有我在”的艺术个性；三是从石涛个人经历及流传的画作中,探讨其画作所流露的基本艺术精神,即原初精神、期待精神与反叛精神；四是石涛绘画艺术与时代的审美映现问题,分别从清中叶的“沉滞”与“边缘化”、民国时期的“再发现”及现代性呈现展开论述。