以写实主义手法为主的乡土油画在80年代初开始崭露头角。90年代,写实主义在乡土油画方面依然是很重要的一支队伍。王沂东作为其中的佼佼者,他怀着对家乡的那份依恋,将中国民族文化的审美意蕴和西方古典油画的精湛技巧进行了巧妙的融合,创作出了具有东方审美意蕴的乡土写实油画。王沂东在进行艺术创作的过程中,主动地将中国传统元素国画中的墨色,线以及年画中画面效果的平面感、色彩的象征隐喻进行了吸收,使得油画作品具有浓郁的中国特色。艺术作品不仅展现了人民大众的日常生活以及思想情感,同时更加深刻的表现了中国精神和中国人民的生存意义。通过对王沂东艺术特色的研究,可以使我们看到乡土写实油画中新的绘画语言。他对艺术中真善美的执着追求,改变了人们对以往乡土写实油画作品中“穷、苦”农民形象的转变,同时随着艺术作品经济价值的日趋明显,很多年轻的油画家受经济利益的驱使,其艺术作品完全与艺术市场同步,丢掉了对乡土油画中真感情的流露与表现。这不得不使当下的乡土写实油画进行自我反省与剖析。王沂东将传统与现代进行结合,使画面饱含着强烈的民族传统和地方特色,给古典主义注入了乡土气息。同时,王沂东以沂蒙的风土人情为题材,展现出了浓厚的乡土归属感和健康的美感,他没有因为个人的喜好而让油画变的边缘化。他在画中融入传统文化和地域特色,并结合了时代的特点,对高雅艺术和大众文化之间的审美差距进行了很好的调和,对大众审美趣味的提高做了一个很好的铺垫,同时也为新生代画家的艺术实践做了优秀的范例。针对乡土写实油画发展中出现的种种弊端,通过王沂东油画艺术的展现,间接地使正在摸索的艺术家们懂得了积累的重要性。不论是实践,还是感情的积累,对于创作而言,都是十分重要的。还有各地区的艺术家应该汲取各自地区的丰富营养,有选择性的利用自然资源和文化资源,展现地域性的特色与魅力。最重要的是艺术的发展重在创新,乡土油画也不例外,创新离不开对传统的学习,这需要艺术家在一代接一代的继承发扬中,取其精华、去其糟粕。在艺术的大舞台上,艺术家在发展乡土油画的过程中,应该确立油画的“中国身份”