当代戏剧的发展已经进入到一个百花齐放、诸子争鸣的时代,各种戏剧流派都在相互学习,共同发展之中,戏剧流派之间的界限俨然有些许模糊了,但也恰恰因为戏剧本身在当下时代的多元化,导演对于道具的运用也更加不拘一格,从而使道具具有了更多地功能性,在很多意义上来说,道具不再是传统戏剧舞台上的“物”,而似乎异化成了“人”,进化成了“不会说话的演员”,用自己的“身体”、形式美向观众娓娓道来,讲述着戏剧世界的精彩纷呈。如今,戏剧似乎存在着这样一个误区：越时尚越能吸引年轻人,越华丽越受观众欢迎。因此,很多导演和投资方不惜重金打造恢弘的舞美,话剧舞台安排上百人的群众演员,使用数百多件道具,不能否认,现代舞台的高科技会在一定程度上增加艺术表现力,但它绝不是艺术成功的根本,一味追求视觉效果而影响了戏剧作品本体对情境的表现力,甚至削弱戏剧的写意美,那就本末倒置了。本篇论文主要是结合自己在戏剧戏曲学领域理论与实践的学习,联系当代知名导演创作的经典作品,将其对导演在创作中如何更好的使用道具、并将道具的功能与作用上升到美学层面进行探讨,以期对本人或他人的创作有所启迪。