绘画与摄影都是一种平面视觉艺术，是在二维空间上展开的造型艺术样式，二者关系密切，相辅相成，又有所异同。摄影与绘画都具有实用性、审美性、历史性、政治性，现在摄影的领域已经超出了纯艺术的范畴，从最初的替代肖像画，发展成为最广泛、最普及的大众艺术，做为一种大众传媒工具，摄影的历史性政治性愈来愈明显。摄影从最早的“以画为师”直至今日，许多摄影理论、实践，都离不开一些绘画的法则，本文主要从光影，色彩，构图这三方面进行阐述，分析绘画元素在摄影中的运用，旨在通过这一角度的研究探讨，加强各艺术领域间的交流借鉴，促进发展。 首先是光影的不同应用。光影是绘画和摄影造型的前提和基础，没有光就没有形态、没有体积，没有影调。摄影是用光来作画，用光的语言来造型，光影的写作性记录性是摄影艺术最为重要的本质特征，可以说摄影是用光来表达思想和记录感情的。同样绘画也离不开光，塞尚认为“绘画是一种光学”，在应用上二者有相同点也有区别。本文分别阐述了光影在绘画和摄影中的不同应用：在绘画中主观性的用光方法，可以让画家随心所欲的用光影来为画面的效果气氛服务；而在摄影中客观的现有光，更要求摄影者最大限度的借助、利用客观条件表达主题，光影的客观性也是摄影真实性的一个重要因素。摄影直接借鉴了一些绘画光影效果，总结设计出几种典型的布光法，如“包围式布光法”，“伦勃朗式布光法”。色彩在画面中的运用主要是写实和表意，在绘画和摄影中以对比构成，调和构成的形式出现。艺术家除了要如实地反映客观世界的色彩表述对象以外，更重要的是要用色彩营造气氛，表达情感。色彩具有极高的精神价值，对人们的生活、审美情趣、价值取向和政治、宗教信仰等发挥着精神方面的作用。艺术家在运用色彩时正是依据色彩的这种心理属性，通过巧妙地运用，使作品的主题直达观者的精神层面，从而产生情感的共鸣，利用色彩表现主题，营造气氛，表达情感是艺术家共同的追求。构图元素，构图就是把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面，是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理人物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。摄影的画面构图，就是把要拍摄的客观对象有机地安排在照片画幅里，使它产生一定的艺术形式，把摄影者的意图和观念表达出来。常见的构图形式有，黄金分割构图、对角线构图、对称式构图、曲线构图等，这些是公认的一般性法则，不是绝对的，不可以生搬硬套。大家所能接受的一些法则，也常常会有例外，而且不断与时俱进，推陈出新。摄影在构图方面成功的借鉴了一些绘画技法，如集锦式构图，空白的留取，画外画的意境。 摄影和绘画在创作过程中有很大的不同，画家作为主体可以有更强的主观性和主动性，需要的成份安排到画面里去，不需要的成份摒弃于画幅之外，并且根据画家自己的主观意愿安排构图的形式，使它产生一定的形式感。相对绘画摄影具有一定的局限性，摄影是在较为被动的情景下发挥自身的主观能动性，摄影者无论在选择形象、安排构图、处理环境背景、考虑色彩配置等方面，无不受到拍摄现场原有条件的限制。摄影可以根据现场的具体条件，进行一定的取舍、选择，并适当地运用摄影造型手段，把现实生活表现得更集中、更典型、更完美。因而，只有巧妙的借鉴才能把照片拍得更好，更有艺术感染力。多元化是当今艺术共同的发展方向，任何一种艺术都要善于学习，本文旨在分析艺术的发展之道，只有取长补短，兼容并蕴，发挥不同艺术介质自身的特点和优势，才能在求变中得到发展。