楚剧是湖北省地方戏曲剧种之一,也是地方戏曲的艺术瑰宝。它起源于黄陂、孝感一带,兴盛于汉口,吸引了不少观众群体。楚剧的声腔是该剧种重要的艺术表现部分,它从原始的哦呵腔发展到如今以迓腔为主要的声腔,经历了不算短的历程,在楚剧声腔的发展过程中也涌现了大批著名的楚剧表演艺术家。本文以当红楚剧艺术家夏青玲的声腔为研究对象分别从以下几个部分进行分析:第一部分是夏青玲的艺术经历及成就,包括夏青玲的生活环境,个人的主要经历,分别从传统文化的滋养,现代歌唱技巧的训练,以及不断进取的艺术追求三个方面来阐述她与楚剧的不解之缘。第二部分是夏青玲的声腔形成。包括楚剧的主要声腔,其声腔的流派,发声方式上对传统的方法有哪些继承和创新,受到专业的科学合理的发声方法训练后,在演唱上有哪些新的变动,以及结合她所运用的地方语言对声腔形成的影响。第三部分夏青玲的声腔艺术。从三个方面来阐述,包括在报字上的技巧,气息的运用,还有行腔的方式。在行腔方式上,归纳总结出她的五种表现方式,分别是:小子腔的运用,断音式的行腔,力度变化行腔,音色变化行腔以及用声音塑造形象的方式。第四部分是声腔在剧目上的应用—《凤冠梦》。主要以楚剧《凤冠梦》这部经典作品进行分析,包括作品的主要剧情,不同场景下的人物声腔情感分析以及这部作品的影响。第五部分是对声腔的特征及完善。分别从科学性、地域性、综合性三个方面总结出夏青玲的声腔特征。然后,结合楚剧传统声腔演唱的艺术家对她的评价,从艺术欣赏的角度上来挖掘其声腔美的价值。最后是总结她对作品的一些改良。第六部分是对本文内容上的延伸,包括唱法声腔上的变化对楚剧的影响,以及如何推动楚剧传播与发展,对楚剧传承问题上的思考与探讨。最后结语部分总结全文结论:夏青玲凭借对楚剧艺术的不断追求,完善了楚剧的声腔,将科学发声方式与传统楚剧韵味紧密的结合在一起,为楚剧声腔的发展做出了贡献。