录像的空间问题一直以来处于被忽视的状态,但就其自诞生至今的发展状态来看,随着其自身的发展与变化,不同的空间感知相继被发掘。录像艺术诞生于上世纪六十年代,相较于商业电影与电视媒介,其以私人化的视角以及对抗性的语言在诞生之初一直担任着体制批判的角色,然而在多种媒介的联合运用以及艺术系统运作的多方场域之中,录像艺术在保留其内部空间、提醒着观者“此时此地”的当下体验同时,也在另一方面通过新媒介的扩展与艺术家主体性的探索而激活并启发了观者对于空间的感知,同时在意识形态层面上获得了新空间认知的可能性。本文也将从今天录像艺术可能发展出新的空间认知的四个面向特征,去逐一阐明与恢复其中本应被显明的空间认知,而这四个面向实际上分别对应着录像艺术的起源、发展、制作及展示四条隐形线索,本文力图在叙述录像对于空间认知的新启示的同时,梳理出录像艺术内在的文化逻辑,从而在更具社会性的层面上与视野上来分析录像艺术的发展趋势,而本文仅作为这一命题的研究导论呈现于此。