纵观过去数十年间的变化，电子游戏作为一种数字娱乐方式，在现代生活中被越来越多的受众所接受，游戏产业已经从一种边缘化的、异质化的面貌中走了出来，无可否认地置身于主流娱乐方式的行列。游戏角色作为游戏的灵魂，不仅担任着事实上的游戏形象代言人，而且在市场运作上角色成为吸引玩家参与的利器。研究游戏角色设计，不仅仅是对游戏设计工作的一次拓展，而且为我们设计角色提供一种可利用的思维方法。　　 近年来游戏产业发展速度十分迅猛，尤其是网游产业的异军突起，行业内部“快餐化”现象随之出现，与之相关的理论研究难免会出现不全面，不系统等现象。关于游戏角色设计方面的研究，存在最多的是如何制作出数字模型以及后期效果，忽视了对角色创意方法上的研究，陷入了技术大于创意的误区。在以往的角色设计过程中，创意部分往往来源于设计师的经验和自我发挥，而并没有形成完整而系统的研究理论。因此，本人希望对游戏角色创意方法进行归纳与整理，进而对我们在具体设计时提供一种思维方法与思考角度。　　 本文以游戏角色的特点为出发点，依据其特有的艺术魅力，借鉴影视、漫画、动画等艺术形式的相关理论及可取经验，从三个方面展开研究和归纳：首先，从国内外游戏角色设计的现状出发，分析得出游戏角色在游戏开发过程中的重要性，对比欧洲与亚洲在角色设计上的一些不同见解与思考方式，归纳出角色设计过程中通用的设计手法与创作方式，明确在实际工作中可能采取的设计路线。其次，结合以往在游戏角色设计过程中所遇到的问题及游戏美术设计自身要求，系统而全面的总结在角色设计过程中的构思角度与创意方法，强调在创意过程中重点关注现实生活中的人、动物、机械等元素，以此作为设计创意的有力支撑点。　　 最后，对角色服饰、道具两大方面进行系统的总结与归纳，结合角色特征进一步阐述服饰与道具两大要素在创意方法上的思考角度，根据游戏角色设计的流程与实际案例，分析其中所运用的方法和创意来源，加深我们对游戏创作的理解，进而对以后的设计工作提供一种方法与指南。