绘画艺术创作是对物质材料的征服,把先存于艺术家心里的理念灌注到物质材料上去。在西方人的心灵深处蕴藏着丰富的神秘体验,这种体验与基督教文化传统是分不开的。人在不断满足物质利益需求的过程中,陷入了精神世界的贫乏。如果说,在《旧约》中,先知能倾听上帝的谈话;在《新约》中,人还能与耶稣同住;在贫乏的世界,人们通过诗仍能寻觅到神的踪迹。那么,人对诗意的栖居的选择是对“真善美”这一生活主题和艺术主题的选择,是生命诗化的选择。诗意的栖居,是合乎神性尺度的栖居,诗意的生活是有情趣的生活,是有信仰的生活。在西方早期风景画家的眼中,美即由神而来,现实的世界正如宗教所述是不完美的,画家们要创造完美的“第二自然”,到达人类向往的心灵深处的伊甸园。　　 早期风景画家直接描绘自然和赞美自然,这两种创作方法从一开始就是并存和交织着的,并由此推动了风景画的发展。由于受到近代科学、哲学、宗教学的影响,早期的风景画家们带着哲人之思,在神性与诗性智慧引领下,结合时代的和个人的生存体验,为人们展现了具象的心灵至圣所。文章的绪论部分对西方早期风景画的形成、选题的意义及研究趋势作了简单的概述;第二章从神性、诗性角度展开,试图证明:西方早期风景画自从独立成科以来,带有明显的寓意和象征的倾向,早期风景画所具有的寓意性和象征性是源于宗教、诗歌的启示,并且展现了人类心灵归宿的物化形态,唤醒了人们心灵深处的家园之思,寄托了人类对美好的向往与崇敬之情;第三章从哲学、审美角度,论述西方早期风景画与宗教、诗歌,在作为人类的精神文化现象和把握世界的特殊方式上的惊人的相似之处,以及所表现出的多层次的交叉与渗透;第四章以早期代表性的画家为例,阐述画家热爱大自然,并通过画笔将人类的栖居地进行完美的表达,以珍惜他们诗意的结果的人生与创作的皈依。　　 通过对本课题的研究,希望能进一步加深对西方早期风景画神圣品性的认识与理解。