瑞士心理学家卡尔·古斯塔夫·荣格（Carl Gustav Jung,1875-1961）首次将原型概念与集体无意识相关联,并提出了新的艺术本质。根据该理论艺术创作的过程受集体无意识影响并且超越了个人意志,艺术作品显现了原型、表达了人类共有的精神内涵。原型存在于每个人的意识最深处,具有共同的心理基础。艺术作品中普遍精神的背后存在着一定的“原型”,它作为一种“种族的记忆”在艺术作品中出现,即使割断历史也无法中断潜藏在人类心灵中的原始经验和文化积淀。如果说原型在原始艺术中是一种偏向混乱和无序的表达,那么在当代艺术中,我们又能否在艺术作品的背后去寻找一种更为清晰、有序的呈现方式。本文从无意识原型角度和心理学视角来分析当代艺术创作,试图为艺术作品的解读提供一种新的方法,为当代艺术的研究提供一种新的思路。本文在梳理荣格的原型理论和无意识学说的基础上,对当代艺术中潜藏的无意识状态和原型现象进行研究,寻找艺术背后的深层精神内涵。文章重点通过分析四位艺术家的典型作品,来阐述原型如何在当代艺术中呈现。在这些艺术现象之下去探究艺术作品的另一种本质,尝试艺术创作的更多可能性。