肖邦是波兰伟大的音乐家,一生致力于波兰民间音乐的发掘与再创造,为波兰音乐走向世界作出了重要贡献。本文拟以肖邦的《玛祖卡舞曲》为研究对象,通过对肖邦五十多首玛祖卡舞曲的创作背景、音乐结构与风格以及玛祖卡舞曲的钢琴演奏等的综合分析,力图较为全面地揭示肖邦以传统音乐为基础的创作特征,探讨玛祖卡演奏中应格外注意的问题,为促进钢琴教学及民族音乐文化发展提供有益借鉴。肖邦的玛祖卡创作和波兰的民族解放运动进程、民族艺术发展紧密相连。在肖邦笔下,传统意义上的玛祖卡舞曲获得重要发展。他的玛祖卡舞曲犹如私人的音乐创作笔录,承载着作曲家在钢琴和声、节奏等方面的探索、实验,展示出肖邦在精致纤巧、变化多端的钢琴音色方面的追求,是作曲者本人不同阶段思想、情感经历的最直接反映。本文将从旋律、节奏、节拍、和声、曲式、织体等方面分析肖邦玛祖卡舞曲的音乐风格特征。在实际演奏中尤其要重视对作品细腻、温柔、暗淡色调变化的控制,注重对弹性节奏、弹性速度以及踏板的把握,使这些演奏手法与和声色彩、调性布局等特征相吻合,充分表现出浪漫主义钢琴音乐的特点。肖邦的玛祖卡成功创造出了一种富于个性的键盘写作艺术,远远超越于当时专业音乐创作传统的羁绊。因此,演奏诠释肖邦玛祖卡的关键在于,必须遵从原作的精神内涵,同时又要突出表达演奏者的认知和理解,在“一度创作”与“二度创作”中求得一种理性的平衡。