上世纪的五十年代的西方绘画,就在大家都在追逐最时髦的抽象主义而拒绝形象的时候,霍克尼却从素描着手,通过长期的素描造型练习来寻找自己究竟需要什么。霍克尼并没有在全西方都在关注“当代艺术”的时候故意忽略它们才去画具象的、家庭化的作品：恰恰是被“当代艺术”最核心的“新锐(cutting edge)”、“实验(experimentation)”、“创新(innovation)”的精神所感召,更广博、更全面、更发展、更开放地对待自己的艺术之路。在泳池系列中,霍克尼则用直线来勾勒空间,画面中除了池水,其余皆挺立,包括人物的姿势,无论坐、站,都略让其有僵直感。在刻画上,天空、屋舍、地面用大面积的平涂；而人物却体积分明,并细致刻画藤制家具的藤质感、百叶窗或是衣物上的花纹。如此对比,不但突出了水的波动,又制造了宁静闲适的气氛。霍克尼开始越来越让自己的画面给人纯净的美感,直截了当的视觉感受。在霍克尼身上,绘画的图式表现性总是无限的,自由的。霍克尼从不拒绝任何尝试革新,但又清醒地坚持自己的审美趣味,自信挥洒、信手拈来,这便是他绘画中“宁静”的根源。