“雪”是纯洁、宁静的象征,雪景山水画不仅体现了画家对雪景的喜爱,也体现了画家的创作心境以及对美好精神世界的向往。从山水画的出现到现在,其发展的每个时期都呈现出了不同的面貌,雪景山水画以自身强大的魅力,获得了越来越多人的喜爱,在当今社会也倍受关注。本论文尝试从雪景山水画的笔墨技法方面进行研究,一是由于我生长在冬季寒冷、雪飘的北方地区,所处的生活环境使我对雪有独特的情感,二是对“雪”意象这种独特的表现技法有较高的兴趣。因此,将前人的笔墨技法与创作实践相结合,对雪景山水画的笔墨技法的表现以及雪景山水画未来的发展进行了系统研究和构想。本文第一部分先对雪景山水画的产生以及在不同时期的发展做了详细阐述,并重点论述了雪景山水画发展的主要时期及代表作品,让人们更清楚的了解雪景山水画在不同时期的不同笔墨表现技法。第二部分则主要论述传统雪景山水画的笔墨表现技法,包括雪景山水画中雪、山石、树木的表现以及传统雪景山水画的设色与渲染,对我们学习和了解传统雪景山水画中的笔墨技法有一定的帮助。第三部分则论述了现当代雪景山水画笔墨技法的创新,以张大千、于志学等为代表。第四部分则结合本人的雪景山水画创作来分析作品的笔墨语言及情感表达。文章第五部分则是笔者对雪景山水画创作状态的思考以及对自己创作的总结。全文以雪景山水画的笔墨表现技法为切入点,并结合自己的雪景山水画创作,在探究笔墨技法的同时分析自己在创作中遇到的问题,并寻找适合表现自己创作的笔墨技法,使自己在绘画的道路上不断前进。