当下的艺术时代中,多元的技术方式和风格为艺术的发展带来了活力。绘画作为一种传统的手工技艺,受到越来越多的诘问与挑战。塞·托姆布雷是美国当代的抽象主义大师。在他的绘画作品中,颠覆了传统现实主义对美学的评判准则。其艺术作品,强调精神性,注重手工的制作感:将素描中潦草零散的线条和绚丽混淆的颜料依次在画布上进行叠加;随处可见的笔迹与诗文,白色媒介的重复使用,拼贴,涂鸦等绘画方式的相互结合;而这种绘画综合的呈象方式,展示出了西方后现代主义语境中美学多元性特点。绘画算得上传统造型艺术中最直接最便捷的创造活动;利用绘画这一特点,塞·托姆布雷的绘画搭建了一条从精神世界通往现实观照的隧道。作为一名抽象艺术家,塞·托姆布雷在视觉内容的表达上企图摆脱对客观现实的束缚,追求艺术的本源,歌颂生命的诗意。这与其独特的审美体验与时代背景是密不可分的。从技术到精神,再到对抽象绘画的坚守,塞·托姆布雷超凡脱俗的精神品质使其作品中有一种“逸笔草草”的东方神韵,同时也折射出当下传统中的“当代性”这一时代命题。本文从多个方面分析塞·托姆布雷的绘画作品,了解其作品的成因和作品背后的精神世界,引出东西方文化共通的审美体验与当代价值的思考,以期完善自身创作,开启一种未来的可能。