德国作曲家巴赫的《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》被誉为“小提琴家的圣经”,但一直以来,不同的理论家、演奏家们对于这些作品的理解和诠释存在很大差别。对此,本文选取作品BWV.1002作为研究对象,结合格式塔心理学揭示其中隐伏声部的规律,在此基础上分析了对位思维、和声思维在作品结构中的体现。正文共分为四章。第一章以数据统计的形式对作品织体的特点进行描述,并将该作品的织体分别与同一时期的亨德尔、维瓦尔第的作品,以及同一风格的比贝尔、巴尔察、韦斯特霍夫的作品进行了比较。第二章对作品织体中的规律进行归纳,并提出了以对位法中“位”的思维对作品进行分析的思路。第三章结合格式塔心理学中相似性、简单性、接近性、图形-背景、延续性、闭合性等知觉组织原则对作品中的隐伏声部现象进行了剖析。第四章选取了作品中一个8小节的片段进行了细致的研究,探讨了该片段是怎样从最初的二声部一音对一音的框架一步步变化而来的。最后,笔者从对位法与和声学、格式塔心理学与隐伏声部、作曲与作曲理论三组关系出发,对全文进行了总结。