本论文主要研究元四家之一的王蒙山水画艺术风格的变化规律，通过对他生平、所处社会环境，及留存作品图式风格的考证和研究，总结出了画家多变艺术风格的内在联系与规律，把王蒙不同风格的作品纳入到有秩序的时间链条中。 王蒙流传下来的山水画艺术作品在不同的时期表现出不同的风格特征。画家四十多年的艺术生涯经历了三次大的风格转型。根据图式内容可划分为“草堂山水”、“书斋山水”、“隐居山水”三个时期。各个时期的艺术风格各有特点，又紧密联系，相互之间是一种循序渐进、层层递进的关系。 “草堂山水”时期，还没有形成较有个性的自我风格，拟古的痕迹明显，所绘为湖石平林、草堂庭园景色。画面散发出一种世俗生活的明快、恬静气息。 “书斋山水”时期，画家繁线密点的个性已经形成，图像被赋予了人格化的意义；长松高岭夹一茅屋在其中的寓意化图式开始出现。图画表现的内容从园林平远之景转向了高山密林，开始探求高远空间的表现。画面意境趋向清幽宁静，脱离了尘俗的气息。此时画家已经形成了自己的独特艺术风格，在图式上、意境上超越了前人和同时代的人，在元代画坛独标一格。 “隐居山水”时期，画家的艺术个性特征最为鲜明，以“层巅拳律摩苍穹，咫尺可论千万重”为特色；画面景繁笔繁，而表现出的意境却最为空幽，几近于隔绝尘世，这正是画家晚年的隐逸人格在作品中的自然流露。在用笔上，画家能够把各家皴法融为一体，从中化出本宗体，把笔、墨、纸相互生发的性质发展到了一个新的阶段，对元代绘画的发展作出了极大的贡献。这是画家取得艺术成就最高的时期。 本文试图在王蒙的作品图式、社会环境、个人经历之间找到一种内在的联系，并进一步阐释画家艺术风格变化、形成的规律。