浮世绘是日本江户时代平民阶层较为独立创造出的一种符合大众审美趣味的绘画样式,是严格意义上日本第一个平民艺术。浮世绘是具有实用目的的装饰美术和工艺美术,不但是给人们带来审美感受的绘画作品,而且是具有实际用途的生活用品。浮世绘艺术虽然在本国传统绘画的基础上产生,吸收了大量中国明清木刻版画和西方写实主义绘画的元素,但是最终形成了既不同于本国传统绘画,也不同于中国及西方绘画的艺术样式和特点,体现出独特的民族性和时代性审美特征。以版画形式为主的浮世绘采用“以少见多”的线条、“美善合一”的色彩和“不全之全”的构图表现了美人画题材的女性美和服饰美、役者绘的动态美和表情美,以及风景画的自然美和风俗美。它以简洁明朗的形象描绘人间百态,对江户时代的平民生活进行了百科全书式的展现。浮世绘用东方绘画典型的语言和表现形式显示出了一种新的审美理念,在这种审美理念中不仅蕴含着尊崇“自然之道”的民族审美意识,而且彰显着浮世绘作为江户时代的平民艺术所特有的审美精神“粹”。浮世绘所表现出的是对人的生活情趣的追求、立足当下及时行乐,和主张人生有所作为才能有所享受的浮世精神,这是属于人的精神,也是浮世绘的生命力的真正所在。本文拟将浮世绘置于日本美术发展的历史格局之中,从日本民族的审美意识、日本传统美学思想、浮世绘产生的时代环境和文化背景等相关理论知识入手,结合日本美术自身的演变规律及中西美术对日本美术的影响对浮世绘的审美特征加以考察,从江户时代平民阶层的审美心理和审美趣味进行分析。旨在从文艺美学和文化角度对浮世绘艺术的形成、演变、艺术形象、艺术手法和文化内涵进行多层次的考察,研究其审美特征,以期挖掘浮世绘的深层美学价值和文化意义,为发展中的中国现代日本美术和美学理论建设尽一点绵薄之力。