我国的钢琴艺术虽然仅有近百年的历史,但许多作曲家、钢琴家充分发挥钢琴这一西方乐器的巨大表现力,创作了大量具有鲜明中国风格和民族特色的优秀钢琴作品,为世界所瞩目。其中,根据传统器乐曲改编的钢琴曲以其浓郁的民族风格和气质确立了其在中国钢琴音乐创作中的重要地位。由近代著名的作曲家陈培勋改编于19世纪70年代的钢琴曲《平湖秋月》是一首旋律优美、具有独特魅力的乐曲,它的成功之处在于作曲家既保留了原有曲调的民族特征,又发挥了钢琴的多声部优势,使这一传统乐曲成为改编钢琴曲中的精品之一。本文从介绍原曲的背景出发,对改编后的钢琴曲从曲式结构、和声等方面进行分析研究,提出对该作品的音乐表现及演奏方面的理解和看法。以此期望能弘扬民族音乐文化,并对改编钢琴曲在教学实践活动中有更大的帮助。论文包括三个部分:第一部分:主要论述作品的创作背景。为了更好地理解这首钢琴曲,首先,介绍了原曲的基本情况,包括音乐风格、主奏乐器等;其次,回顾了陈培勋先生的生平及改编后的钢琴曲的音乐特点作了一些必要的介绍。第二部分:从曲式、调性、旋法、和声等方面对钢琴曲《平湖秋月》做了详尽的分析与研究,阐释了作品的音乐风格及其演奏与教学特点。第三部分:从三个方面总结作曲家在创作钢琴改编曲的过程中如何保留原曲的传统民族特色,同时又尽可能地充分发挥钢琴的优越性而形成了改编曲的特色。