自1926年万氏兄弟制作了中国第一部动画《大闹画室》至今,中国动画已经走过了近百年的历史。动画,这门融合美术和电影的特殊艺术,给了中国几代动画人不懈的努力和追求的目标。电影,这个现代的影像媒介,使得博大精深的传统艺术样式可以有着另一种全然不同的新形式登台亮相。中国动画电影的“开山鼻祖”和曾经的“领军人物”万氏兄弟,作为中国第一代动画艺术家,从中国动画在民国上海产生的萌芽之初,直到建国后其经典之作的诞生,他们究竟是如何来利用传统的资源来进行影像表述的,留给中国动画电影又是一种怎样的财富和启示,抚今追昔,这一切的一切都值得后来者去思考和追溯。全文共有为六个部分组成。绪论部分阐述了论文的缘起和背景,梳理和分析了国内外有关万氏兄弟研究的文献和资料,并且提出了研究思路和研究方法。论文的第一章,根据万氏兄弟动画作品形成的三个转折形阶段,回顾了万氏兄弟的生平和主要经历,以及这些作品形成的时代和历史背景;第二章,通过具体的文本分析,剖析了万氏兄弟的代表性动画作品的主要艺术特征。通过形式和风格上的分析,深入探讨了万氏在动画的“美术设计”和“电影语言”两个部分的艺术特点,尤其关注了万氏兄弟动画的民族性的追求建构是如何通过动画形式展现出来的。在丰富的传统民族资源的利用和开发中,万氏到底选择了哪些符合他们审美观和价值观的传统元素,又是如何在美术部分和影像部分分别呈现出来的;第三章,主要阐述了万氏兄弟动画作品风格之所以形成的主要原因。通过万氏兄弟青少年时期所接受的艺术熏陶,艺术家本人的艺术嗜好,以及工作后所处上海都市文化的语境等这几方面来具体分析,试图找出究竟是什么样的社会语境使得万氏兄弟形成了最终强烈的民族性动画艺术风格;第四章,解读了万氏兄弟动画作品中所蕴含的文化意味和内蕴;第五章,总结万氏兄弟动画艺术的成就,和对于中国动画的意义和历史地位。同时,指出在其特定年代下所存在的不足和局限。辩证地看待万氏兄弟的,借鉴其动画民族化书写的特色和成就,在吸取前人宝贵经验和财富的基础上推陈出新,对于当今中国动画的启示和帮助,自有着不可低估的意义和作用。