史蒂芬·斯皮尔伯格是美国乃至世界电影史上的一位大师。他主宰了90年代的银幕。作为一名电影艺术家,一方面,他凭借其特有的天才将此前的电影智慧集于己身,以众多的“斯皮尔伯格电影”引导着当代好莱坞的走向;另一方面,他是辉煌的票房记录的创造者。并且,他导演的影片多次获得奥斯卡提名和奥斯卡大奖。斯皮尔伯格成了商业和艺术完美结合的代名词。 本文试图探讨斯皮尔伯格的电影是如何从全人类的情感、审美心理出发,构建他的艺术世界;他又是如何使用全人类都熟悉的电影语言,来构建他的艺术大厦。本文认为,斯皮尔伯格的电影主题始终以人为本,探讨全人类共同关心的话题。他善于抓住人性的基本母题进行凝结、放大、升华,然后以一种独一无二的表现手法对它进行装饰,从而创作出令不同肤色的观众扼腕的作品。斯皮尔伯格在电影语言方面深厚的艺术功力,铸就了他大师级的电影风格。他通过连环画式的画面造型、近景拍摄的惊人的“庞然大物”、节奏蒙太奇所带来的冲锋枪式的叙事节奏和各种充满刺激的、豪华壮观的场面,使观众迷失在其外在的壮观之中。