二十世纪西方现代绘画的出现是艺术史上的一次伟大变革。自印象主义以来,艺术家就开始不断思考着如何开创自由的更为广泛的艺术手段。艺术家试图将他们的作品从对现实的叙述中挣脱出来,充分挖掘绘画自身的语言,艺术不再是现实的侍从,要做自己的主人。作为绘画表现的一个重要部分的时空表现在现代绘画中也出现了翻天覆地的变化。西方现代艺术变革之前的艺术家将如何在二维的平面塑造物体的三维空间形体,表现凝固的时间或瞬间场景视为绘画的重要方面,而西方现代绘画在继承性的推翻传统的绘画的同时,出现了多元的,丰富的时空表现样式。对于西方现代绘画中的时空观及其表现的分析和研究将会使我们更加全面和深入的理解现代艺术的本质,并启发当代的艺术创作。本文的第一部分先对西方科学史和哲学史以及美术史上有关时空观的演变作了简要的叙述。这一部分将分别对科学史、哲学史和美术史中时空观的演进作较为扼要概括的梳理,旨在为充分了解时空观的发展背景,为其后分析现代绘画打下理论基础。本文的第二部分是全文的论述重点,也是全文的灵魂。这一部分在充分吸收前人对于西方绘画中的时空表现的研究成果的基础之上;在西方现代绘画时空观产生的背景下,对西方现代绘画中具代表性的立体主义、未来主义、超现实主义画派的绘画作品进行逐一、清晰、具体的分析研究,运用图像分析的手段得出西方现代绘画时空观的特点,及其对传统绘画时空观表现的巨大变革。在图像分析的过程中通过与西方科学、哲学领域关于时空概念的比较,从而能够更加全面立体的掌握西方现代绘画时空观的创新之处。本文的第三部分是作者提炼浓缩的部分,总结了二十世纪以来西方现代绘画的时空观及表现与二十世纪之前具象绘画时空观及表现的不同之处,从而引出第四部分的思考。文章的最后一部分论述了西方现代艺术的时空观及表现在艺术史上的巨大贡献:一方面是对西方后现代艺术和当代艺术的影响;另一方面是对我国当代艺术的影响。在论述分析的过程中,本文将就西方现代绘画时空观的发展和具体表现提出作者个人的思考和观点。