文艺复兴是指一种“人”的精神的再生,或者说是一种文化标准的复兴。在漫长的中世纪之后,出现了人文主义思潮的觉醒。人文主义是强调个人的尊严和价值的一种哲学态度,是中世纪遍及欧洲的一场思想文化运动。它与中世纪的经院哲学针锋相对,成为文艺复兴的一个重要的方向。这种人文主义的思潮也导致了音乐风格的一些变化,这时的作曲家开始有意识地追求用音乐更好地表现歌词的音韵、意义和情感,使音乐与诗歌更紧密地结合起来。文艺复兴时期不仅出现了很多具有强烈个性的、完全不同于以往的音乐风格,而且最终形成了一种遍布西欧的国际化的音乐语言和一系列重要的音乐体裁。这时的音乐家已不再把自己仅仅看作教会的仆人或艺术工匠,而是看作一个有创造力的艺术家。他们既面向来世也面向现世,希望自己的作品既能被神所接受,又能得到人的理解和欣赏。他们在创作中追求从中世纪的思想方式和作曲形式的束缚中解放出来,使音乐具有了更多的人的个性与情感的表现。以“人”为中心的人文思想在哲学、自然科学、文学艺术等领域呈现前所未有的创造力,大大地促进了欧洲世俗音乐的发展。但是有关文艺复兴时期欧洲世俗音乐的资料很少,缺乏系统的详尽介绍,阐述和分析,本文试图从两条线对该时期世俗音乐进行阐述和分析,第一线条：文艺复兴时期世俗音乐的发展脉络,第二条线：人文主义思潮下“为神”与“为人”音乐在形式上的对话和情感上的交融。从文献资料中发现,对该时期世俗音乐的介绍基本上是从音乐本位的角度来阐述和分析,文中试图将该时期世俗音乐的本体发展和该时期宗教,社会文化生活,教育,哲学等领域相结合,来挖掘和阐述社会文化的内涵,从中探寻该时期世俗音乐发展的人文内涵。全文由绪论和四个章节组成。绪论首先就本课题的背景和研究现状进行阐述；第一章介绍世俗音乐发展的历史沿革；第二章阐述人文主义对世俗音乐发展的影响；第三章介绍了全盛时期的世俗音乐发展的状况；最后阐述了文艺复兴时期世俗音乐的历史价值。