当画家拿起笔开始画画时，我们会看到他用画笔调和一些颜料，然后涂抹在画布上，这样画面上会留下一些笔触，笔触会按照一定的原则或是逻辑关系组合在一起，最后画面会出现一些形状或形象，整个过程中他会一直重复这个动作，那么是什么决定他的这个动作的大小、快慢，这个动作的意义又是什么呢，同时画面也会随着动作的变化而一点一点显现效果究竟会何时停止，由空白的画布逐渐变成一幅充满形象或形状的画面，那这个动作和动作所留下的痕迹又是如何会产生不同的画面效果呢，为什么不同的人在画同一个物象时会运用不同的笔触样式，笔触和画家的心灵深处究竟有多大的联系呢，价值观和性格与绘画笔触又没有一定的联系，这些都是本文探讨的重点所在．本人在论文中先介绍了油画的产生及油画笔触的概念，然后从图像学的角度详细的分析了油画产生至今的发展变化的历程，一和谐律动--文艺复兴时期的油画笔触，在笔触的运用和挖掘上没有开拓性，这毕竟是油画艺术发展的早期。二笔随形走--巴洛克到新古典主义和浪漫主义时期，这一时期有了新的美学精神追求，笔触运用较文艺复兴时期有所突破，笔触意识萌发，随着物体的转折笔触也随之灵动。三个性发展--印象主义时期，印象主义绘画以再现自然对象瞬间的光色关系为目的，每个画家都在挖掘新的笔触样式，对造型元素等绘画自身问题的关注预示着未来新的艺术主义的来临．四得意忘形---表现主义到抽象表现主义，从19世纪末叶开始，西方油画的笔触发生了很大的转变。每个画家都强调个性和个人在社会中的价值，情绪表现、潜意识、反叙事成为基本倾向。表现主义和抽象表现主义是主要的风格样式．在第二章论述油画笔触的功能意义：一表达功能-表象、表征，二表现功能-表意、表情这是对笔触的深层次的研究，笔触作为一种形式很少有人谈到它的功能意义，油画笔触存在于绘画作品上几百年来，笔触的表象、表征的形式意义一直存在。笔触的另外的形式意义-表意、表情，因为作为笔触产生的主体是人，不同的画家在描绘同一个物象会用不同的笔触，同一个画家在不同心境、不同时期也会产生不同的笔触。不同的笔触也会成为辨别画家作品的手段，在这里笔触所依附的绘画作品的审美功用被主动提升。我还从风格学的角度分析笔触不同的运用方式和风格之间的逻辑关系，这是本文的创新之处，第三章油画笔触的内在精神性也是本人本文的重点所在，从1心理主义和人之痕迹2笔触(笔迹)与潜意识、思维定向谈笔触和人的性格经历以及绘画的关系，有意识还是无意识，人之痕迹——笔触都是作为一张画的起点而存在，那么意识存在多少，或者是无意识会导致什么样的笔触和总体风格。笔触在特定的情景下确实能够反映一个人的心态或一种文化，并把它作为可以信赖的依据，一个画家的笔触就是他所具有的独特签名。我想笔触不仅仅是绘画意义上的笔触，我们还可以从中得到更多的东西，我分析了笔触和人的性格命运的关系，笔触是画面中最具灵性的因素．同时把笔触作为符号进行了形式论证．我作为附录谈了中国当代油画中的笔触发展变化，我先谈了中国油画百年来的传承与发扬，油画为西方传统的艺术形式，作为中国人画油画对材料语言的理解和使用肯定会区别于西方画家，中国人身上所特有的东方审美意象和心理体验以及东方人体味人与自然的世界观会重新诠释油画艺术，而有着深厚文化滋养的中国油画家会用新的角度解释物象世界．接着分析中国画家运用不同的笔触秩序所形成的风格．在第二节-审美意向里探讨了中国油画家吴冠中、苏天赐等老一辈画家所展现的中国情怀。还谈了正本清源-笔触研究的当下意义，正本清源和寻源问道一直是我的老师杨飞云先生所倡导的，研究纯正的油画语言下的笔触在如何解决现存的油画问题要有明确的指向。本人从艺术实践出发，从现象学和图像学的角度分析梳理油画笔触的发展变化，阐述它与作品形象、精神之间的逻辑关系。从符号学的角度分析笔触在抽象绘画和具象绘画中符号意义，从人性人格的角度解释绘画者行为的意义，笔触为何、何为笔触，通过笔触使颜料的性质改变，从而达到从物质到精神的转换。我的思考方式正如温尼·海德·米奈(vernon hyde minor)所说“一幅关于树的图画实际上是安排在一个平面上的一系列痕迹和符号，对待绘画唯一合理的方式就是以抽象的和符号学的角度去思考它，要忘记那所谓的真树。”