“认真对待塞尚，是每一个从事绘画，或有志于从事绘画的人都必须直接面对的课题。假如人们想要在各种时髦的、不停地改变着游戏规则的任何媒介中一试身手，那当然另当别论；但如果仍想从事人类业已经营了数万年的这份谦虚而又崇高的手艺，那么，回到塞尚一定是第一件需要思考的事[1]。”在我们看来，塞尚的意义不只在于绘画，他对整个现代艺术也具有重要的启迪性，因为他为现代艺术奠定了一种表现的基础。如果我们需要一个表现的方法，那么就需要研究塞尚。然而本文的目的并非研究塞尚其人，而是将塞尚作为理解一种艺术表现规律的钥匙，或者说把塞尚作为一种艺术规律的符号。通过对现代雕塑史上具有代表性的艺术家思想观念的解读，去理解贯穿于其中的艺术表现规律，即是塞尚的观念和方法。并且，对塞尚观念影响下的现代雕塑家的理念进行反观，不仅可以加深对于塞尚观念的认识，也能够发现艺术表现中更为重要的原则。在现代雕塑历史中，我们将罗丹作为开始，因其在雕塑中的印象主义特征和象征主义特征决定了他在现代雕塑史上的重要性。而印象主义的观念则直接和塞尚观念的产生有承接关系，因此从现代雕塑中的印象主义风格切入，便能找到塞尚的观念。印象派的观念在于使用光色这一元素，以拼凑的方式表现心理印象。相对于传统艺术，这一观念将“表现”的萌芽展现出来，这区别于前者的模仿观念。然而印象派观念的弊病在于其表现全然凭借光色而弱化造型。罗丹传统的继承者马约尔和布德尔在一定程度上反对他的印象派特征，也是由于他的印象特征减弱了造型的整体感。因而他们实际上探索的是如何从无序的自然形式里简化、归纳出一个合理的形式。最终他们找到的出路是回归古典的理想。与此同时，与他们同一时代的画家——塞尚已经开辟了一种新的艺术传统，他实现了前者的追求。他发现了将自然事物归纳成简单几何形，并将这些几何形像脚手架一样来构筑起一件艺术作品的方法。他的方法使意向的表达有了一个结实的载体，并为后来的艺术面貌带来极大的生机。后来者对塞尚的方法和意图的理解却又各有不同。在塞尚观念的影响之下，现代艺术的表现打开了新局面，立体主义是由塞尚观念直接发展而来，最有特色和代表性的人物是毕加索。另一方面，在风格上和立体主义完全不同的布朗库西，他的观念仍然能追溯到塞尚。立体派主观的布置秩序，而布朗库西更倾向于最大限度的保持一件作品的造型完整性，这似乎更类似于塞尚的归纳自然的想法。而在理解这两者的区别的过程中我们发现，不论艺术的面貌如何，它们作为艺术品最重要的价值不在于体现出何种面貌、使用了何种技法，而在于作品是否真挚、生动和有生命力。正是这种发自人类内心的共同经验，包容了各种不同面貌的艺术，成为艺术创造的源动力。本文的结构是以现代艺术体系里的风格的变化作为线索，发现和理解塞尚的观念，认识塞尚的方法，再通过反观塞尚观念影响下的艺术家风格的变化，发现艺术表现的原则。进而在探索的过程中了解造型语言表现力的可能性，并为实践找到方向和基础。由于能力所限，作者对于不同观念的理解有许多不足乃至讹误，不足之处一定虚心改正，惟愿在简单的研究中寻得理解造型艺术表现的敲门砖。