蒋兆和是20世纪中国画坛一位富有开创性的人物画大家,他在三四十年代所创作的自称为“苦茶”的人物画,蕴涵着最深沉和最真挚的悲悯情怀,无可争议的成为他最具代表性的作品。本文即以“苦茶”人物画作为线索,通过对这些以表现苦难民众为主题的人物画作品进行细致的分析研究,梳理出形成蒋兆和“苦茶”人物画面貌的诸多因素,包括：“苦茶”立场的形成、“苦茶”思想的成熟和“苦茶”道路的确立。并从创作内容所体现出的四个不同角度：“生活的苦”、“命运的苦”、“精神的苦”及“国难的苦”,理清蒋兆和这一时期人物画题材所关注的现实问题。论文重点在对“苦茶”人物画的形式语言分析上,通过对构成人物画作品的笔墨、造形、构图及题跋等元素的具体分析,详细论述了蒋兆和笔墨所具备的破落之美、造形的精尽刻微、构图中隐藏的巧思以及用以开阔丽境的题跋。最后文章分别从“人文传统”、“形神论”、“骨法用笔”三个方面梳理出蒋兆和的人物画艺术对于传统艺术思想和艺术语言的承继与展开。通过对蒋兆和作品层层的分析研究,我们看到：贯穿蒋兆和人物画始终所体现出的“苦茶”精神,彰显出深刻的人文关怀,这是知识分子画家对于现实世界的人文关注。他的“苦茶”人物画在承载着悲悯情怀的同时更在绘画艺术的语言上创造了与之极度契合的视觉形态。准确的写实造型与传统笔墨形式第一次如此朴素自然的融合表现对象,同时,这种表达还包含着对象外在及精神的真实。这是蒋兆和发自内心的真情所致,正因其“真”方能有如此感人的体现。人物画只有自觉葆有真诚的人文关怀,才会有更加绵长的生命力。本论文的创新点体现在三个方面：1、首次提出蒋兆和人物画破落的笔墨美感是和对“苦茶”的品味相对应的,“苦茶”本身是“苦”的、“涩”的,却能让人回味无穷,正如蒋兆和充满悲情的“苦茶”人物画,虽然粗陋,却蕴涵着生的力量。2、具体分析了蒋兆和人物画中的巧思妙构,揭示出其画面内容之下隐藏着的形式和构图的“秘密”,从而丰富了对于蒋兆和具体作品的研究和认识。3、从民族文化艺术的角度梳理出蒋兆和人物画中所体现出的对于传统艺术思想和艺术语言的继承与展开,并指出正是这些传统的根基让他所开创的写实水墨人物画路子没有走向西画的方向而是复兴了我们延续千年的水墨人物画,并且呈现出新时代的真实面貌。