无论是过去还是当代,图案在平面设计中一直占有举足轻重的地位,图案设计也在平面设计演变中扮演着重要角色,中国少数民族图案更是散发着其独特的魅力。图案的呈现常被人们附于一定的材料之上--服饰、银饰都是苗族传统图案的主要依附材质。笔者深入苗族聚居地黔东南地区,对苗族银饰图案做了相关调研,发现苗族传统图案一直影响着苗族银饰,形成了独具特色的苗族传统银饰图案。在平面设计方面,苗族传统图案被传承发展着,越来越多的被再利用,再设计。尤其是在设计多元化的今天,可以从苗族传统图案设计这一视角,研究分析,将其更完美契合于平面设计中,以便提高和完善苗族传统图案在现代设计中的地位与价值,也为现代苗族银饰的创新及发展提供了有效途径。论文试图从考察反思的基础上,认识苗族银饰图案的较为复杂的演化历程,明晰这种神秘的装饰美学的传承历程,以广泛应用于当代设计中,成为现代设计的根基和养分。论文分为绪论、主文、结语三个部分,主文包括四个章节。第一章,整合中国传统古典图案与少数民族(苗族)传统图案的同异及联系,有助于全面了解中国图案的类别与联系,有利于丰富图案研究的多样性,以便在进行以后的图案设计时有据可查;第二,探究苗族传统图案:生活习俗,图腾崇拜,服饰图案,建筑图案,文化承继,现状等与银饰图案的关系,解析黔东南地区苗族银饰品牌形象的现状及原因,这对于苗族银饰这一传统民族手工艺的深入研究以及中国传统民族文化的弘扬和保护也是一个重要举措;第三,认识和了解新古典图案形式的出现及其形式特征,有利于对苗族传统图案进行再利用,再设计,在承继苗族传统图案的基础上,发展创新出新的民族图案形式;第四,深入探索民族图案之美,从一个新视角对苗族银饰传统图案进行再利用、再设计,结合当代平面设计中,进行苗族银饰品牌形象的时尚化演绎分析,有助于中国传统民族手工艺的传承与发扬。