约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685～1750）是晚期巴洛克时期杰出的音乐作曲家之一，同时又是一位将功能和声体系推向成熟阶段的奠基人。他的一生创作了大量的复调音乐作品，被人们称之为“复调大师”。复调音乐是当时钢琴作品的主要形式，而赋格又是复调音乐的最高形式。巴赫在赋格的创作上继承并创新，将复调音乐推向高潮。他的48首《平均律钢琴曲集》是复调键盘作品中最有成就的代表作，该作品结构严密，感情内在且丰富，富于哲理性和逻辑性，这部作品被誉为钢琴音乐中的“旧约全书”。巴赫的《平均律钢琴曲集》分为上、下两册，共计48首，本文的研究仅限上册。通过对上册中24首赋格曲进行分析，并结合相关论述，针对其中每首作品中的间插段进行深入的研究并探寻其内在的规律。文章共分为五部分来进行论述：绪论，主要阐述研究本论题的目的、意义、范围和方法以及国内外的研究现状；第一章，巴赫的生平简介及《平均律钢琴曲集》的介绍；第二章，间插段的发展、释义及间插段的主要类型和布局；第三章，从材料的运用、织体的类型、声部数量、调性布局及和声进行这几个方面对《平均律钢琴曲集》中间插段进行细致的归纳和总结，概述其应用的价值；第四章，主要叙述间插段应用的特征及意义。巴赫创作的时代，是主调音乐兴起的时代，复调音乐沦为主调音乐的装饰，但是巴赫的执着精神，让他的音乐作品既肯定了主调音乐，又不抛弃复调音乐的传统写作，所以说他的音乐富有创新精神，一直延续至今。本文试图通过对其《平均律钢琴曲集》间插段的分析与研究，更进一步的认识和理解巴赫的作曲技术及创作思维。