【摘 要】
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压脚鼓,又称“南鼓”,它历史悠久,拥有一套独特的“手足并举”、“声具七音”的传统演奏技艺,是闽南泉州戏曲乐队的指挥,控制着戏曲舞台演出的节奏,其表现手法鲜明突出,节奏变化丰富多样,是闽南泉州地区的特色打击乐器。作为泉州传统戏曲中乐队的指挥,泉州提线木偶戏(傀儡戏)为压脚鼓这一乐器提供了重要的表演场域。为了解压脚鼓传统的表演规范,笔者深入泉州提线木偶剧团进行田野调查,在国家级非遗传承人陈志杰老师的指
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压脚鼓,又称“南鼓”,它历史悠久,拥有一套独特的“手足并举”、“声具七音”的传统演奏技艺,是闽南泉州戏曲乐队的指挥,控制着戏曲舞台演出的节奏,其表现手法鲜明突出,节奏变化丰富多样,是闽南泉州地区的特色打击乐器。作为泉州传统戏曲中乐队的指挥,泉州提线木偶戏(傀儡戏)为压脚鼓这一乐器提供了重要的表演场域。为了解压脚鼓传统的表演规范,笔者深入泉州提线木偶剧团进行田野调查,在国家级非遗传承人陈志杰老师的指导下系统学习压脚鼓演奏技艺。本文以“压脚鼓”为主要研究对象,在音乐表演实践理论的指导下,通过对其形制和声音美学的阐释,以期为采用“手足并举”的身体行为找到合理的解释,并对压脚鼓的历史渊源、戏曲的表演场域、“锣鼓经”音乐文本、演奏套路和“口传心授”的活态传承进行深入探讨,形成鼓师身体行为与演奏关系的记录文本,同时通过“自我体验”为核心,参与“戏鼓”与“独鼓”的音乐表演实践,去体会压脚鼓的表演传统与当代演绎的差异,进而推动压脚鼓的保护和传承。
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