当今社会关于“如何传承和弘扬中华民族优秀传统文化,实现传统文化的创造性转化和创新性发展”,是我们设计师需要积极响应的时代课题。回溯历史,我国拥有数之不尽的文化艺术瑰宝,其中在织绣领域,清代文武官补是极具装饰价值与人文底蕴的艺术珍品,是中华民族独特性的具体呈现。其方寸之间凝聚着中国古人的哲学智慧与东方审美的全部想象力。透过那些独具匠心的勾勒,我们可以窥见其政治、经济与技术的跌宕起伏与历经沧桑的富贵华丽。但是在当今社会,这种传统艺术对于当代大众而言,不管是在文化理解、还是审美表达层面,都呈现出一种与之疏离的态势,大众对其纹样背后所蕴含的人文精神与艺术价值知之甚少,甚至导致当代大众对于这种传统艺术的忽视。本文以“清代文武官补”这种具有民族特性的传统艺术作为切入点,首先,从叙事的角度,对“清代文武官补”视觉文本的“叙事内容”、“叙事结构”、“叙事手法”三个层面予以深入而系统的剖析与解读,挖掘其图像符号背后生成的叙事逻辑,为后续对清代文武官补在叙事语境下的视觉重构提供坚实的理论基础。其次,在对补子纹样的历史来源、人文思想、艺术理念等内容有了清晰的了解之上,探究如何更好地改变其原有的叙事模式,将其转化为创意的源泉,探索出新的视觉叙事文本结构,结合当代的视觉语言表达传统文化的精髓,从而形成具体可行的设计方案。最后,根据设计方案,展开具体的设计实践。希望通过本次研究,拓宽当代青年群体了解清代文武官补的途径,赋予传统艺术形态以崭新的视觉效果,使之在审美趣味与视觉观感上产生变化,从而改变受众的视觉经验与观看模式,以多维度视角感受官补独特的艺术魅力与文化底蕴,以此重塑当代青年群体对传统艺术的认知方式,激发传统艺术与当代大众交流的可能性。同时为今后打造优质的国家文化符号在设计领域提供一定的参考价值。