在我们中华民族的历史长河中,可谓画家辈出,同时也为我们留下了数不胜数的艺术珍品,是一笔宝贵的财富。“复古”与“创新”自古至今就是人们热议的话题,而在清初山水画坛文人墨客更是热衷于对这两种观点的表达,商业的繁荣为文化艺术的发展奠定了基础,这一点可以从王原祁和石涛的身上表现出来,他们也是这个话题的佼佼者,因为他们的生活环境及政治地位的巨大差异,在他们对绘画所持的艺术主张上,便表现的淋漓尽致。本文就王原祁与石涛艺术的比较分析研究“复古”与“创新”之间的关系。就我的研究课题而言,山水画的发展萌芽于晋,又历经几大朝代的洗礼,绘画流派也就越来越丰富。在明末清初,画坛更是呈现出百花齐放百家争鸣的繁荣景象,山水画更是其中的佼佼者,总体来说,山水画坛出现了两大画派,分别是以“四王吴恽”为代表的“复古派”和以“四僧”为代表的“创新派”。“四王”指的是王时敏、王鉴、王翚、和王原祁。有时候人们也把吴历、恽寿平与四王一起合称“四王吴恽”或“清六家”。其中年龄最长而又受董其昌影响最直接的就是王时敏,他们受董其昌“南北宗论”的影响,所以在艺术的主张上就要求复古,要求与“古人一个鼻孔出气”,这样单纯的追求笔墨技法,致使作品缺乏生气和活力。“四僧”指的是弘仁、髡残、八大山人、石涛,他们在艺术主张上反对那种陈陈相因、因循守旧的艺术手法,他们不受旧规则的束缚,敢于创新,他们的作品在当时具有独特的艺术风格。在同一时期,两种俨然对立的艺术主张得一同存的现象,已经引起了相当一部分专家和学着的关注和讨论,在本论文中,我将根据我所能收集到的资料进行编辑整理,并将以大量的事实依据来阐述清初山水画坛两大流派产生的原因及他们艺术风格的成因进行分析。任何事物的存在肯定有它存在的道理或依据,当然艺术流派的形成也不可能凭空产生,必然也会有其存在的内因和外因的推动。因为“四王”和“四僧”都是再一个朝代气数已尽另一个朝代蓬勃升起的时代的产物,这样的历史背景也就注定了他们的艺术主张必然与当时的社会、政治、经济和文化等因素有着必然的联系,所以本人将从社会背景、格局成因等多角度去探索分析这个问题。通过对这两大画派成因的分析和研究,不但有利于发扬和传承我们中华民族的优良传统,而且有利于我们更好的理解并遵循艺术的发展规律,对于繁荣社会主义文化事业构建社会主义和谐社会有重大的推动意义。