存在主义在20世纪的众多哲学思潮中具有举足轻重的地位，它的总特征是以孤立个人的非理性意识活动当做最真实的存在。存在主义形成于20世纪的德国，在法国发扬光大，主要有三个思想渊源：尼采的唯意志论、胡塞尔的现象学和克尔恺郭尔的个体哲学。其主要观点是：1.存在先于本质；2.人拥有绝对的自由，但要为自己的自由选择担负责任；3.人是自为的存在，与他人是在世界中的共在，相互为客体；4.烦、畏、死亡和荒诞是我们生存中最真实的境遇和存在状态。存在主义产生后在艺术领域产生了极大的影响，存在主义主张在艺术作品中探讨人生、追问人的生存处境，其对艺术的影响主要体现在艺术家艺术实践的观念上、创作题材上和个人风格上。通过在艺术创作中导入存在概念、介入生活、时空概念上的解释改变了艺术家的创作观念，进而把创作视野转向人的内心，扩展了创作题材，促成了现代艺术风格的形成。在欧洲大陆出现的超现实主义、达达主义等艺术流派以及贾科梅蒂、培根和中国的司徒立、张晓刚的艺术实践都有着深刻的存在主义痕迹。时至21世纪的中国，存在主义仍然有着强劲的生命力。基于此，本篇论文结合自己的艺术创作实践谈存在主义在艺术创作实践中的应用。如何在当下语境中表达存在主义的主要思想和运用存在主义指导我们的创作则是我们所面临的问题。存在主义与艺术创作之间的关联和自身在应用存在主义进行艺术创作时的体验与认知是本篇论文的主要内容。本篇论文将结合自己的艺术创作实践谈存在主义在艺术创作中应用与认知。