新诗发展中,“歌与诗”的分离是个大事,诗人们很少想这个问题,自顾自地写,但诗学应该研究。而当那种“诗与歌的分离”沉淀为文学史式的基本判断,中国新诗在研究中逐渐形成一套自足的方法、问题和框架。这种研究范式在取得丰硕成果的同时,也导致某种封闭性和盲视。正是这种盲视导致在中国新诗的研究中,现代“歌诗”研究的薄弱无法和其丰富的存在相称。本论文将现代歌诗置于中国新诗视域中,以赵元任的《新诗歌集》、罗大佑的现代民歌和崔健的摇滚乐为中心,从历史的角度深入考察了现代歌诗在中国新诗发展过程中的基本脉络,避免了对中国新诗单一线性的历史想象和叙述;而在具体的文本层面上,通过现代歌诗的细读,展现其丰富多彩的审美空间;而本文最大的意义就是深入梳理和总结现代歌诗创作的一体两面——歌词和音乐的关系,希冀能够通过对三位音乐创作者实践和理论的梳理总结和探讨,给中国新诗的创作和研究提供一些有益的借鉴。