阿多诺的美学思想主要汇集于其著作《美学理论》中,既对传统美学予以辩证性地批判,又昭示着现代美学。阿多诺认为,由于资本主义社会工具理性的高度发展,传统艺术已经与资本主义意识形态结成同盟,麻痹大众并泯灭人性,是一种“压抑性反升华”。而唯有现代艺术才可打破资本主义社会所谓的同一性,解除压抑从而让人们获得解放。阿多诺以对资本主义社会工具理性的批判以及对现代艺术的推崇来破除压抑,以非同一性取代同一性,而这种现代美学观同时也具有弗洛伊德的精神分析维度。本文将从弗洛伊德对阿多诺美学思想的影响出发,梳理分析《美学理论》中的“压抑性反升华”性质,并展开对其美学思想的精神分析维度的阐发。文章将从四个方面对此问题进行考察。绪论部分,首先对“压抑性反升华”概念的产生历程进行追述。确切来说,这一概念的产生具有其历史性。马克思和恩格斯、精神分析学家弗洛伊德、赫伯特·马尔库塞以及齐泽克,他们各自从自身思维及学科视角对“压抑性反升华”概念进行阐发,各抒己见,丰富了这一理论概念,也为对阿多诺《美学理论》中的压抑反升华性质的分析奠定了概念理论基础。其次,是对阿多诺与精神分析渊源的考察。无论是对大众文化的分析,还是在《权威主义人格》中有关弗洛伊德心理学说的论述,都足以证明弗洛伊德精神分析对阿多诺的著作以及思想的影响。那么,阿多诺的美学巨著《美学理论》也或多或少暗含弗洛伊德的精神分析学说,体现心理学中的因子。第一部分通过对艺术与社会二者之间的互动关系的研究,辩证地揭示了艺术的双重性(自律性与社会性)的内在矛盾,具体表现为艺术的技术观与风格观。阿多诺认为艺术范畴的构造与人类思想空间的构造具有类似性。在弗洛伊德的人格结构中,自我遵从超我的命令而对本我进行压抑,并以现实允许的方式满足本能的欲望,使得本我、自我和超我维持一种平衡。而就阿多诺所在的时代而言,三者之间的关系处于一种失衡状态。外在社会内化为艺术中的超我,控制艺术自律性并联合本我,导致艺术面临消亡的危机。阿多诺以具体的技术观、风格观使得艺术本我、自律性及超我获得一种平衡。第二部分是对欲望辩证法的探讨。弗洛伊德从心理分析视角出发,认为艺术是无意识欲望投射的结果,是美感冲动的全权代表,对打破社会普遍价值观念具有反升华的意义。但是,阿多诺则认为无意识只是艺术产生的契机之一,还有艺术的材料、语言、形式等,对弗洛伊德的艺术观进行了辩证的批判。然后,阿多诺对文化工业所带来的享乐快感予以辩证性地批判,认为真正的艺术给人类带来的是“震撼”。接着,论述了艺术要防止沦为纯粹的直观快感,就必须将艺术概念化和精神化,就此,艺术才可体现出真理性。第三部分是探讨艺术与梦之间的同构性,以自身的运作机制反对外在社会的非理性。首先,艺术与梦机制的运行都有其根本的原始动力,无意识与模仿冲动都是个体形式的连接方式,各自以独特的方式与意识及理性建立联系。其次,人们往往认为艺术和梦背后有隐藏的象征内容的存在,这其实是对个体运作机制的掩盖,发现形式背后的内容的虚妄性以及追求内容的误导性。分析艺术与梦形式,所要揭露的并不是被其隐藏的内容,而是它们形式本身的秘密——凝缩与移置,这才是梦与艺术的真理所在。最后,其实梦和艺术的伪荒谬性也是掩盖与揭露的典型代表,实际上是以表面的荒谬性来与外在现实进行对抗,具有自身的逻辑性。梦与艺术都处于揭露与掩盖所形成的矛盾统一体中,掩盖与揭露相互依存,被揭露的内容以掩盖为前提。本文将以《美学理论》为文本基础,从弗洛伊德精神分析维度,对阿多诺的现代艺术批判理论做了新的阐发,从中找到其美学思想对弗洛伊德理论的批判继承,并突出“压抑反升华”性质,开拓了探究阿多诺美学理论的一个新视角。以期对阿多诺将来的研究发掘做出些许的启示与贡献。