短短20年间,中国“博物馆热”在全国各地出现,其中以大体量、成立时间短的民营美术馆的贡献尤为突出。它们吸引着越来越多的观众,逐渐成为一股文化消费的风尚。当代艺术美术馆的功能职责、展览形式、组织架构上与传统博物馆大相径庭,其中关于艺术价值、艺术与社会的关系、文化消费等是人类学和社会学中的重要议题。但是现有的研究中,对于这一类新型艺术博物馆的理论讨论不够深入。本文力图描绘在上海外滩美术馆中围绕展览开展的一系列事件,包括展览策展、布展、媒体发布、场馆运营、教育活动等,以此探讨在当代中国的语境下,作为文化生产场的当代艺术美术馆的内部互动,以及与其他场域发生的互动。基于笔者在上海外滩美术馆为其7个月的田野调查,本文论述了宋东的“不知天命”和菲利普·帕雷诺的“共此时”两档展览。“将展览看作一件作品”的展览方式使得展览的创作者不仅只有艺术家一方,而是包含了整个美术馆的参与。在当下的语境中,中国民营当代艺术美术馆与布迪厄(Pierre Bourdieu)关于文化场域(文学场域和绘画场域)的理论背景有较大差异,艺术家与美术馆对于文化场域独立性的要求降低,当下的互动更趋向于艺术人类学家吉尔(Alfred Gell)关于艺术品生产与社会关系的解释,其关于艺术、社会结构、能动性的理论能够更好地解释外滩美术馆的个案:作为美术馆文化产品——“展览”,是这个文化生产场域中交织的不同社会关系在“物”的形式上的体现。