艺术歌曲,是声乐艺术经历了漫长的发展过程所产生的独特的体裁形式,它发端于音乐的古典主义时期,至18世纪末19世纪初,形成了固定的体裁形式,在多国深受人们的喜爱。艺术歌曲这一独特的体裁,与诗歌的繁荣有着密切的关系,诗歌即是避世的文学家所作,或叙事、或幻想,而音乐家又是用音乐语言还原诗作的情感,形成文学与音乐两种文化水乳交融、相得益彰的独特形式;因此,艺术歌曲也像诗歌一样,表达小我的深沉的主观情感;从它的艺术表现来说,反应的也是个人的、主观的、内心的自我意志,或叙事、或抒情、或幻想,都体现了个人性、自由性这种独特的艺术歌曲体裁特性。艺术歌曲的伴奏的创作较之前的声乐体裁获得了与演唱同等地位的礼遇,它已不仅是烘托背景、铺垫情绪,更重要的是它与声乐演唱相辅相成、浑然一体,是整个创作形式不可分割的一部分,同时这种个人的小我的轻歌,使不具有政治性也成为艺术歌曲的一大特点。艺术歌曲来到中国,与中国的悠久的、繁荣的诗歌文化形成了默契,“诗情乐意”在中国本就有着悠久的音乐文化传统,古代士大夫隐居山林,一把古琴、一肚墨水寄情山水,悠然自得,从国外传来的艺术歌曲这一体裁所承载的情感可以说与古琴文化有着异曲同工之妙。从“五四”时期起,艺术歌曲在我国经历了从“模仿”到“探索”的发展历程,几辈作曲家都为创作出具有中国民族音乐元素的艺术歌曲而大胆求索,创作出一首首经典的具有中国风格的艺术歌曲。然而,今天对于艺术歌曲的界定却越来越模糊,甚至出现了广义的艺术歌曲和狭义的艺术歌曲这一说法,因此业内对于艺术歌曲的界定是存在争议的。笔者选择这一课题进行研究,具有极强的理论和现实意义。