自上个世纪80年代实行改革开放后,我国的现代设计呈现出多元化发展的新面貌,大量西方思潮涌入我国,西方的现代主义设计理念一度成为主流设计思想。现代主义设计崇尚简约的图形,更注重传意的功能性。接受80年代以三大构成为设计基础的专业教育的一大批青年设计师及消费者追求时尚,全盘接受了西方的简约设计,而把传统图案抛于一边,忽视了其设计价值。直到近些年随着服装、电影界“中国风”的流行,特别是2008北京奥运会的成功申办以后,中国传统元素设计作品如雨后春笋般的涌现,让世界充分感受了一把“中国味”,再次领略到中国传统文化的魅力,中国设计界也掀起了深度挖掘中国传统图案内涵的设计浪潮,但在实际设计过程中也遇到了许多这样那样的问题,该课题就是在此前提条件下,在设计中强调“中国化,本土化”是中国设计界在文化的基础上而作得一种分析和研究。中国传统图案是中华民族文化的重要体现,研究中国传统图案是对中国民族文化研究的重要切入点,试图将中国民族气息、意味、风格做深入的研究,为中国现代设计的本土特色提供系统的研究方法,激发设计的创造力,建立真正的“设计中国化”。通过此次课题研究,寻找传统元素与现代设计结合的方法,将对设计界、设计教育界在学习传统与现代设计结合上有一定的借鉴作用。该课题通过结合大量的图例对中国传统图案的演变过程进行纵向剖析阐述,对其研究内容进行了细致的横向分类解析,让我们对该课题所研究的对象有了一个比较清晰的认识,其间也对中国传统图案的时代特征进行相应的归纳总结,在此基础上,开始对中国传统图案的审美特征进行分析研究,深层次挖掘其文化内涵,从而使对中国传统图案的研究不仅仅停留在“形”上,更要延其“意”,从而传其“神”,这也就为我们对中国传统图案的传承与创新指明了方向。最后作者结合实例来说明中国传统图案在现代设计中的运用以及所体现出来的价值所在。通过分析,我们可以明确中国传统图案如何在现代设计中运用,取其精华,去其糟粕,古为今用,兼容并蓄,既使中国传统图案焕发生机,又使现代设计不失民族特色,达到和谐共融。好的设计需要在文化的基础上艺术与科学的完美结合,设计创新必须要依托于原有文化元素,才能展现最大的创意魅力,才能创造出富有本民族特色的整体的美,从而完善的具有中国特色的设计体系。