《幻象集》是十九世纪法国诗人钱拉尔·德·奈瓦尔的代表诗集。诗集成功的原因就在于它不仅打破了传统的诗歌规则,还形成了独特的“幻象诗学”。“幻象”原指奇美拉（Chimera）,希腊神话中的怪物,但它同时也是贺拉斯认为可以用来描述艺术极限的文学标志。本论文就是从“幻象”这个概念展开,着重探讨《幻象集》所表现出的幻象特征,诗人的幻象思维方式以及诗集幻象的诗学本质。为此,论文分三个章节展开。第一章首先根据《幻象集》的诞生过程分析诗人的创作意图,然后从文本层面展开,逐一分析诗歌在布局构成,内容和表达方式等方面是如何表现幻象性的。第二章又从深层原因出发,探讨作者用“幻象”这种写作方式进行创作的思维特点和思维路径是怎样的。这一部分重点探讨诗人的回忆写作方式,他受梦幻思维影响的诗歌创作,写作主体身份的自我游离在诗歌不断自我形成、自我发展和自我完善的过程中所起到的关键作用,以及“一切皆可感知”这样一种磁性力量对诗歌思想的塑造。第三章是提炼升华章节,将对《幻象集》的分析和评价放置在诗学的层面,重点论述诗歌的混合和多样性,它对古典创作原则的挑战,以及奈瓦尔十四行诗的怪诞艺术,从而进一步分析什么是奈瓦尔的“幻象诗学”。通过以上分析,可发现:《幻象集》的创作是一种深思熟虑的诗意行为,它提醒人们,诗歌写作自然是一种幻想,一种基于诗人试图对现有元素进行重新组合或创作的艺术实现。因此,诗人笔下散乱的神话和宗教参照以及部分诗歌文本的重写过程有其存在的必要性。奈瓦尔的作品是一场真正的革命,带有对古典诗歌的讽刺色彩。它表明,诗歌可以保留传统的形式,但却在内容上发挥极端的、近乎挑衅的自由。这种对幻象概念的发挥,不仅向读者展示了诗人对疯癫与理性的思考,也表明其渴望通过写作重建当时处于危机中的文学观念。