本文通过对李成寒林作品的分析,来阐述李成寒林作品中景(枯木、山石)的再现与寒林清旷意境营造这两个问题。对景(枯木、山石)在形象及笔墨表现上的分析,来探讨李成寒林意境的生成过程中各种造境元素的重要性。本文正文分为四大章,分别是宋代李成寒林风格形成的因素,李成寒林图式的技法特征,李成寒林作品的影响。通过对李成作品的分析比较,进而更为深刻理解和研究李成寒林图式中景的再现和荒寒意境的造境方法和相应的技法。对李成平远构图美学思想有一个初步探索。纵观整个中国山水画发展史,宋代李成应该是第一个把寒林作为绘画创作主体单独抽取出来,通过对寒林形象的提炼和平远图式的结合方式,以及相对应的笔墨来营造荒寒、寂静的笔墨意境。至此,本文得出这样一个结论,李成通过对于画中景的再现来展开画家的造境行为,这种再现并没有限制画家情感的表达,而是更加真实具体反映了画家意境的营造。画家通过一系列的造境行为又使得再现本身变得更加有意义,在二者的共同作用下,作品出现了真实再现自然,把观者带入这个虚拟的感情世界,与画者共同经历心灵洗礼。