雕塑和绘画是造型艺术中最具代表性的两大艺术门类,二者在创作媒材、手法、创作空间维度上存在着各自的特点和差异。这种差异并不能成为它们塑造相同艺术形象和传递类似视觉体验的鸿沟,相反的,在某些具有代表性的、优秀的雕塑和绘画作品中,还经常能够获得类似甚至相同的视觉感受。共同的审美体验可以在不同的艺术门类之间流通,这就是本文提出的在不同美术领域和艺术门类中所存在的视觉共约性。本文选取20世纪初的雕塑家贾科梅蒂和画家席勒,通过剪影式提炼、轮廓线式提炼、线条肌理式提炼以及神经质特质分析等手法,对二人的代表作品进行类比,总结了作品中拉长、变形等表现手法和形式,判定雕塑和绘画都可以享有类似的视觉形式,并能够带给观众相近的视觉感受和精神体验,揭示了不同美术领域中视觉共约性的现实存在。众所周知,影响艺术家创作风格形成的因素有很多,在贾科梅蒂和席勒作品所呈现的极为相似的视觉样式背后,除了类似的个人经历外,还有相近的时代环境以及西方美学崇高的悲剧传统等影响,以上因素共同造就了不同艺术门类下相似的艺术风格。美术作为传情达意的手段之一,在克服了手法的边界差异后,最终实现了视觉共约性。研究分析了贾科梅蒂和席勒艺术作品和创作成因,并将比较范围拓展至这一时期的其他艺术家,总结了在共同的时代背景下,艺术家对艺术道路和艺术风格的不同选择。探讨了视觉共约性的产生条件和应用范围,及其对自我艺术创作的启示。