本文通过整理和归纳钱君匋所设计的书籍封面作品,着重于分析其在1927年到1937年“黄金十年”间的设计实践活动如何将中国传统文化与西方现代艺术进行连接与转化。研究焦点放在其书籍封面设计作品的文字设计上,进一步通过对其封面设计中的字体进行构成分析和风格分析,归纳总结出钱君匋封面字体设计的独创性与超越性,从中深刻了解其是如何通过自身的能力将中国传统文字造型规则与西方现代主义艺术流派特征进行连接,再进一步以实验性创作方法转化形成为独有的字形样式的实践经验。与此同时,笔者还从别的方面对此核心研究内容进行了补充与完善:一是从钱君匋所处的时代背景切入,分析其在开放变革时代环境下的设计职业道路的塑造与发展;二是对其“黄金十年”设计实践的一个延展,阐述钱君匋在三十年代后期从求新到回归传统的转变,呈现出他字体设计中自我生成的设计趋势,迈向一个更加稳定与成熟的阶段;三是笔者从设计实践者的角度进行横向对比,将同时空语境下同类别的设计实践与理念进行比较分析,找到钱君匋封面字体设计中真正有价值的、超越性的体现。综上所述,本文通过文献研究法、对比分析法以及实物图像考证等论证方法,对钱君匋封面字体设计的实践活动进行全方位的研究与分析,找到其设计生涯中珍贵的艺术创作经验。其封面字体设计的价值内核体现在他的设计实践是开放性的、激进的传统。钱君匋把传统文化中的“中国精神”与西方现代主义的设计语言进行开源性连接,激进地将中国传统文字进行设计转化。正是由于他自身专业的自觉性、传统文化艺术的素养、跨学科融合性的视野,为中国早期现代主义平面设计做出了高水平的探索与示例。