中国是一个具有古老文明的国度,走过光辉的历程,其伟大发明与卓越建树为世界文化做出过贡献,在中华民族文化艺术的璀灿银河中,服装是一颗闪烁的巨星,它从其御寒、抗潮、遮羞等目的起步,逐步发展成为炫耀身份,确定等级以及装饰胜于实用的服装。中国服饰相继了几千年,积聚了难以数计服饰类型和式样,这些服饰所体现出来的设计思想和设计艺术,是无数艺匠智慧的结晶。上古时期,服饰简约,所谓“服装设计”,主要表现在为适应地域、气候等外部环境而对树叶、兽皮一类选择以及简单的裁剪缀连。随着社会需要的增强和物质材料的改善,服饰设计的概念逐渐变得清晰而具体。出现了衣领、衣袖及腰带上均有精美的几何纹样,显然,这些衣饰都经过了专门的设计。进入封建社会以后,服饰设计以服制为依据。使服制具体化、形象化绝大多数是各朝各代的艺匠,他们设计了大量的作品记录在历代史籍、文献中。中国传统服饰是中华民族的宝贵财产。研究并借鉴中华服饰遗产是十分重要的,因为“历史不外是各个世代的依次交替。每一代都利用以前各代遗留下来的材料、资金和生产力,由于这个缘故,传统服饰文化得以积累和传递,从而保证了服饰民族风格的稳定性和连续性。虽然每个时代对传统都要进行适合自己的筛选,所做的也不是对传统的简单重复。但是,有一点是肯定的,后人不能脱离前人的智慧基础悬空走进新奇的境界。本篇论文主要从中国传统服饰文化与设计两方面着手,研究中华民族服饰文化艺术。首先从中国传统服饰设计的简要历程以及在各主要历史时期所发挥的作用入手,分析中国传统服饰文化的内涵,包括与传统的哲学思想,与传统的宇宙观以及与传统的伦理道德的关系,然后重点从历代服饰设计类型、款式设计、色彩设计和图案设计四个角度研究中国传统服饰设计的艺术表现。