对古典写实主义绘画的产生、流传、认识的分析,对中国古典写实主义绘画的产生、渊源及发展现状的认识。关于现代摄影技术、数码相机以及电脑对古典写实主义绘画的应用与影响。古典主义油画发展到当代,也可以称作古典写实主义。首先,作画的目的,是把模特的形象、气质、神态等特质提炼到画布上,只有用写实的手法才能达到画家追求的效果。画家往往是用自己最喜欢、最熟悉的技法来表现对象的,并不是机械地追求某种风格。写实油画的画面处理要通透干净,技术要求较高。写实画要求作画精细,需要下很大功夫。其次,当代的古典写实油画符合大多数中国人的审美观,易懂易看。古典写实画家创作的油画,造型准确、色调真实,高技术含量提升了他们绘画的品质,这正是赢得市场高价位的关键。然而,一张好的写实油画,创作起来非常不容易。绘画技术要求高,作品数量甚少。也正是古典写实主义走势强劲的重要原因。再次,写实油画并非像照相机照出的相片一样,完全不改变的去作画。如果那样,就成了照相写实主义而非唯美的古典写实主义油画。照相机永远不可能替代绘画,再发达的相机,再高的像素也代替不了画家用头脑和心灵创作出的感人的画作。古典写实画在中国有广泛的受众群。古典写实油画在绘画基础上赋予了作者的思想内涵,非常符合中国传统文化精神。因此古典写实主义是来源于生活而高于生活的。最后,是写实主义的弊端。在中国传统的审美意境和品评标准中：意、神、妙、能是艺术品的四个境界,而“能”为最末。古典写实主义,以其精湛的描绘功底使人叹服,但有时也会因为缺乏主体意识的表现和“神似”之美,冲淡了油画艺术独有的魅力,也因此影响了此类画作在专业领域的评价。但是,写实主义油画也有弊端。在中国传统的审美意境和品评标准中：意、神、妙、能是艺术品的四个境界,而“能”为最末。古典写实主义,以其精湛的描绘功底使人叹服,但有时也会因为缺乏主体意识的表现和“神似”之美,冲淡了油画艺术独有的魅力,也因此影响了此类画作在专业领域的评价。