艺术教育是人类发展史上不可缺少的一个重要环节,艺术教育不但可以陶冶情操、发展个性、健全人格、激发创作冲动和想象力,还可以培育一个民族的精神气质。这些功能都是其他学科无法替代的,因此关注艺术教育发展问题也就变得十分重要了。与西方相比较,我国现代意义上的艺术教育起步要晚一些。漫长的封建社会到了清朝已经摇摇欲坠,随着西方列强的坚船利炮侵入我国领土的同时西方艺术文化也渗入了我国。中国人民保守的思想逐渐打开,我国的思想家和教育家开始对传统文化提出了否定和思考。1927年徐悲鸿先生把西方古典写实教学体系引入中国,并结合当时苏联盛行的契斯恰柯夫的教学体系,形成了一套社会主义现实主义绘画的教学体系。徐悲鸿的这套绘画风格成为我国画坛的主流并影响至今。在中国艺术教育刚刚走上现代意义的时候西方艺术又逐渐发生着变化,第二次世界大战后美国渐渐成为西方艺术的中心,随着印象派和后印象派的产生和发展,人们对于艺术和其价值产生了新的认识,学院派老式的教育体系被否定并革新。为与现代社会的发展和现代艺术审美观接轨,一种全新的、以激发创造力的教育体制成为学院主流。我国改革开放以后,经济与科技飞速发展。但随着信息全球化的同时,我国的艺术却走出了相对封闭的状态。西方的现代艺术开始被我国一些前卫的艺术家所关注,新的理念和新的审美观产生,同时人们对艺术的教育体制也又一次的产生疑问。由于我国艺术教育观念和体制的长期不变导致和社会发展严重脱节,导至创造型人才缺乏；传统艺术教育强调技术的传授,容易导致教条化、片面化和创造力的缺失。随着近年来大规模的艺术生扩招很多学校出现师资力量缺乏,教学质量难以提高,艺术生就业困难等问题。很多综合性大学的艺术教育的教学目标模糊,培养模式混同,缺少自己的特色。面对这些问题,我们不能又一次的照搬西方的体制,要从现实出发从国情入手。参考我国与西方艺术教育的发展起源,对比中西艺术教育的特点,从西方艺术学院建立和发展中分析学院教育对艺术发展的优势和弊病,从而得出科学精准地关于我们教育体制的问题。从古到今,我国美术教育发展过程中给我们提供了可供借鉴的经验教训。比如说,在艺术教育中所强调的模仿和师承的中国传统,这种教育模式缔造了博大精深的中国水墨绘画艺术,但在科技数码文化高度发展的今天已显落后。我们的艺术教学要与现代文化接轨同时又要在我国辉煌的古代传统艺术中吸取营养。艺术是人类生产生活中所提取的精华,社会在发展,科技在进步,人的审美和世界观也在改变。改革当下滞后的艺术教育体系是十分必要的,这样才能培养出更多适应社会需要的、具有创新意识的艺术人才。