乔治·修拉（Georges Seurat）,作为新印象主义的创始人和点彩法的开创者,他的绘画方法和理论,在印象派的发展过程中形成了一个独特的样式,对当时画家产生一定的影响。时至今日,其作品依旧让人觉得可读性非常强。以点的形式,把大碗岛上存在的各种静止的与动态的对象,一并纳入他绘画的秩序中,组成一幅画面。目前,国内外对于他的研究已经形成一定的规模,主要集中在实践与技法这一部分,对于修拉“隐匿”世界的研究,也就是其画背后的情感世界与精神世界的表达这一方向,目前来看关注的还不多,这是本论文主要关注和研究的。本文以一个画家的个案为切入点,以作品本身作为研究对象,对画家如何采用“隐匿”的方式进行创作这个问题的探讨,采用一个不同于以往的视角,以《大碗岛星期天的下午》一画作为阐述的对象,从笔触、色彩等方面进行分析,引出其绘画“隐匿”方式的体现,来说明画家“隐匿”精神世界的方式对油画创作可借鉴的用意。证实点彩技法,是创作者对自身世界的一种情感表达,采用这种看似机械的方式去作画,其实是抑制了自己内心的一些情感的表达与释放,将情感“隐匿”起来,从而完成这幅画,连作品的边框都是画家自己拿画笔点画出来的,在当时的艺术流派中无人会这么做,其所“隐匿”的正是创作中需要解决的,不仅是一种绘画方式。论文的主要部分,就是分析“隐匿”的世界从何来,如何在画中体现,又如何借鉴于自身创作。最后,以文本的形式完成,结合绘画创作,形成这篇论文的主体。